A cura di Giada Pellicari con Marta Bianchi, questo è un progetto che intende creare un dialogo visivo e teorico tra tre artiste italiane : Mara Oscar Cassiani, Kamilia Kard e Corinne Mazzoli. La rappresentazione della donna, le questioni di genere, l’estetica queer-femminista sono alcuni dei temi esplorati, in particolare in rapporto all’uso delle nuove tecnologie.

In occasione dell’Art Week, a Casa degli Artisti sarà possibile visitare gli atelier degli artisti in residenza Camilla Alberti e Michele Guido. Chiara Campara, Ekin Bozkurt, Francesco Venturi presenteranno i loro progetti di fine residenza.

La video-installazione site-specific di Paola Di Bello propone, con le immagini dei nuovi spazi dell’abitare dei senzatetto milanesi di questi ultimi anni, un percorso artistico che ipostatizza l’ordinario, dove “l’arte è il punto di partenza di un processo di conoscenza”.

In occasione di Milano Art Week 2021, i musei del Castello Sforzesco presentano: “Nascita Aperta” di Emma Ciceri, progetto di Casa Testori curato da Gabi Scardi. L’opera – due video proiettati in simultanea – verrà allestita negli spazi restaurati dell’ex Ospedale Spagnolo, dal 2015 sede del Museo della Pietà Rondanini.

La Fondazione Arnaldo Pomodoro presenta con Nevine Mahmoud, Margherita Raso e Derek MF Di Fabio il secondo appuntamento di Project Room, progetto “osservatorio” dedicato ai più recenti sviluppi del panorama artistico internazionale, affidato per quest’anno alla guest curator Eva Fabbris.

Durante un lungo processo di ricerca svolto nell’ultimo biennio al Parco Archeologico di Pompei, Fattal studia la storia universale e le molteplici storie individuali di Pompei, traendo ispirazione dai manufatti pompeiani e dai loro archetipi culturali, religiosi, sociali e storici. Questa ricerca confluisce successivamente nelle riflessioni e nelle rappresentazioni scultoree di “A Breeze Over the Mediterranean”.

Fondazione ICA Milano annuncia “Cheerfully Optimistic About the Future”, prima mostra personale in Italia di Michael Anastassiades. La pratica di Anastassiades esplora le nozioni contemporanee di cultura ed estetica attraverso una combinazione di discipline quali il design del prodotto, l’arredamento no e il design ambientale, trascendendo spesso le distinzioni tra diversi ambiti della creatività. ⁠⁠

Con “Lady and Gentlemen” Elisabetta Benassi è protagonista, dal 14 settembre al 17 dicembre 2021, di un progetto espositivo site-specific che coinvolge tutti gli spazi della Fondazione Adolfo Pini.

Who the Bær è un originale personaggio dei cartoni animati che abita un universo creato dall’artista Simon Fujiwara. Sembra non aver ancora sviluppato una forte personalità o istinti propri. Non ha una storia, un genere definito o persino una sessualità, sa solo di essere un’immagine e tenta di definirsi in un mondo di altre immagini.

A cura di Luigi Alberto Cippini, Fredi Fischli e Niels Olsen, “Sturm&Drang” esplora le applicazioni, le esperienze e gli ambienti legati alla Computer-generated imagery (CGI) con l’obiettivo di svelare la complessità della modellazione al computer e analizzare l’attuale produzione di immagini e il loro impatto sulla nostra percezione quotidiana.

A cura di Pierluigi Panza, la mostra presenta uno degli autori più innovativi dell’attuale panorama pittorico italiano, voce autoriale originale e unica contraddistinta da una tensione mistico visionaria, tra echi fiamminghi e materiali contemporanei, come il bitume o le resine. Sergio Padovani traghetta nella contemporaneità quelle visioni primigenie che stanno all’uomo fin dall’origine del mondo.

Il progetto Svuotatasche di Alfredo Aceto nasce all’interno di Fonderia Artistica Battaglia durante il mese di residenza del progetto Open Studio. La mostra svelerà in anteprima tre nuove sculture in bronzo dell’artista accompagnate da un poema di Thomas Liu Lee Lan.

Perpetual Endless Flow di Anouk Kruithof e a cura di Atto Belloli Ardessi, incarna come il flusso incessante e il consumo di immagini fotografiche digitali ci allontanino gradualmente dalla nostra realtà fisica. La mostra è composta da una dozzina di nuove foto-sculture, due collage di grandi dimensioni e un video, che affrontano la paura dell’impatto della globalizzazione, del consumismo tecnologico e dell’inquinamento della superficie terrestre e marina, considerata la pelle del nostro pianeta.

Il progetto riassume alcuni degli elementi costitutivi del lavoro dell’artista, Nairy Baghramian: dall’interesse ad attraversare e ripensare il confine tra interno e esterno, all’analisi del rapporto che lega l’oggetto estetico e la cornice istituzionale che lo ospita. Ogni opera d’arte, pur nella sua sostanziale autonomia, è legata al tempo, al luogo e al tessuto politico-sociale in cui è inserita.

Tina Modotti, fotografa, attivista e attrice italiana, ha lasciato un’impronta indelebile nella storia della fotografia contemporanea. I suoi celebri scatti, che compongono le collezioni dei più importanti musei del mondo, sono il simbolo di una donna emancipata e moderna, la cui arte fotografica è indissolubilmente legata al suo impegno sociale.

A cura di Giorgio Zanchetti e Iolanda Ratti con Giulia Kimberly Colombo, una personale di Anna Valeria Borsari che racconta il lavoro dell’artista bolognese dalla fine degli anni Sessanta a oggi.

“Il Tempio. La nascita dell’Eidos” è un progetto ritrovato, che nasce dall’approfondimento scientifico e dalla restituzione al pubblico di un’opera a quattro mani realizzata dagli artisti Vincenzo Agnetti e Paolo Scheggi, ideata tra il 1970 e il 1971 a Milano, ma rimasta a livello progettuale a causa della scomparsa prematura di Paolo Scheggi.

La pratica artistica di Marinella Senatore è caratterizzata da una forte dimensione collettiva e partecipativa, che riesce a unire tra loro la cultura popolare, la danza, la musica, la slam poetry, gli eventi di massa e l’attivismo. Attraverso l’ideazione di performance e processioni, l’artista crea momenti di vera e propria narrazione e storytelling che uniscono tematiche sociali, politiche e culturali.

Il lavoro di Luisa Lambri si concentra sulla fotografia ed è caratterizzato da un impegno con un esteso spettro di soggetti che ruotano attorno alla condizione umana e al suo rapporto con lo spazio, come la politica della rappresentazione, l’architettura, la storia della fotografia astratta, il modernismo, il femminismo, l’identità e la memoria.

La nuova serie PAC Project Room inaugura con un focus sull’artista curda Zehra Doğan. Il tempo delle farfalle viene inaugurato con la pubblicazione sul sito del PAC di una performance dell’artista in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne e si completa con l’esposizione di una selezione di opere realizzate dall’artista in carcere e una sua nuova performance.

Il lavoro di Neïl Beloufa si concentra sulla società contemporanea e sul modo in cui viene rappresentata dalle interazioni digitali. Nelle sue installazioni gioca con l’esperienza sensoriale dello spettatore invitandolo a confrontarsi con le proprie convinzioni e stereotipi su tematiche del presente.

Nella mostra Breath Ghosts Blind, Maurizio Cattelan offre una visione della storia collettiva e personale attraverso una rappresentazione simbolica del ciclo della vita. Nel coniugare nuove opere con la riconfigurazione di un lavoro storico, la mostra si sviluppa in una sequenza di atti distinti che affrontano temi e concetti esistenziali come la fragilità della vita, la memoria e il senso di perdita individuale e comunitario.

“Noi x Sempre”, seconda tappa di un unisono artistico concepito sin dal 2019 dagli artisti Federico Cantale, Jimmy Milani e Giacomo Montanelli, è un progetto nato per sancire un’amicizia e per fissare nel tempo dei momenti di sintesi sulla loro contemporaneità; un patto sancito sin dai tempi dell’accademia, che vedrà i tre esibirsi insieme finché morte non li separi.

Viafarini presenta “A to Z”, un video screening a cura di Francesco Bertocco che intende proporre un focus sulle nuove generazioni di artiste e artisti che lavorano con le immagini in movimento.